Moon Child es mi proyecto más amplio y emocional con Oblique: un videoclip que nace de la necesidad de construir un mundo propio, un territorio lunar que existe a mitad de camino entre la soledad, la belleza y la introspección. La pieza está diseñada como un espacio silencioso y magnético, donde cada plano respira al ritmo de la música y cada luz tiene un peso narrativo.

El vídeo se desarrolla en un paisaje oscuro iluminado por neones azules y fucsias, un escenario que no pretende ser realista sino emocional. Todo está pensado para generar una sensación de suspensión: cuerpos que se mueven despacio, atmósferas espesas, una calma que parece avanzar en oleadas.

La protagonista es una chica de piel pastel y pelo blanco, vendada, caminando por este territorio como quien atraviesa un sueño. Su ceguera simbólica no es dramatización: es una manera de contar que a veces se avanza por intuición, por resonancia, por ecos internos más que por lo que se ve.

El lenguaje visual mezcla fotografía realista con una estilización muy cuidada que se acerca al vaporwave, no desde la nostalgia, sino desde la creación de un imaginario emocional propio. No buscaba referencias; buscaba un clima, un latido.

Y aquí entra una parte importante del proceso: por primera vez integré herramientas de IA para ampliar posibilidades creativas. No como artificio ni como sustituto, sino como una extensión natural de mi imaginación. La IA me permitió llegar a lugares que hasta ahora habrían sido imposibles de explorar: paisajes que no existen, atmósferas que solo habitaban mis sueños, transiciones que antes no podía construir con esta profundidad. Fue una herramienta real de expansión creativa, y la integré sin miedo, con total claridad y coherencia dentro del universo del vídeo.

Moon Child es, en esencia, un viaje a un espacio emocional que necesitaba ser contado con nuevas herramientas. Una pieza íntima, oscura y luminosa a la vez, donde música e imagen se encuentran en un lenguaje común que he querido llevar más lejos que nunca.