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Pink Archive · pintura, archivo y experiencias inmersivas

GARBI KW / EXPOSICIÓN / ARCHIVO VIVO

PINK ARCHIVE

GarbiKWorld y Music Box Space en la sala

El cuadro abre otro espacio.

Pintura, collage, fotografía, música y experiencias que puedes activar. Una parte vive en la pared y otra continúa en tu móvil. Más de 3.000 fotografías e ilustraciones de mi archivo y de mi obra alimentan este universo de cuerpos, deseo, memoria, identidad y cultura visual queer.

15 octubre–15 diciembre de 2026
Oficina Municipal LGTBI+ de L’Hospitalet
Carrer de Sanfeliu, 96 · Entrada gratuita
Trae tu móvil y auriculares.

Ver el encuentro real

Una mano gira, sintoniza o rasga una imagen. En este minuto de visita se ve cómo la exposición continúa en el teléfono: el gesto del visitante entra en la obra.

GarbiKWorld visto desde el interior de la sala

Una nueva etapa

Vengo del grafiti, la pintura, el muralismo y el diseño. En este proyecto esos lenguajes se encuentran con el archivo digital, el montaje audiovisual y la programación. Me hace ilusión presentar esta etapa en la Oficina Municipal LGTBI+ de L’Hospitalet: un espacio donde compartir imágenes de nuestros cuerpos y deseos también tiene que ver con el derecho a existir, mostrarnos y ser mirados desde otros lugares.

El archivo como material vivo

El archivo cambia cuando lo recorto, lo dibujo, lo combino o lo pongo a sonar. Una misma imagen puede ocupar un cuadro, entrar en un videoclip o formar parte de una interfaz. Seleccionar y montar es decidir qué relaciones aparecen: ternura, humor, tensión, exceso o una belleza que no necesita encajar en un único modelo. Lo queer atraviesa esas decisiones; no se limita a un tema que se añade al final.

GarbiKWorld: un mundo para tocar

GarbiKWorld transforma el archivo en sistemas abiertos a tu intervención. Yo preparo los materiales, las reglas y los límites de cada experiencia. Tus gestos cambian lo que aparece. Los cinco paneles de la sala son puertas distintas a ese universo: la entrada del oso, La máquina de los deseos, Un retrato que nunca termina, La emisora de los cuerpos perdidos y La piel de la pantalla.

Los cinco paneles de GarbiKWorld
La entrada: abrir otra mirada — panel de la exposición

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La entrada: abrir otra mirada

El oso abre un primer encuentro con el archivo y sus ventanas. El panel invita a pasar de observar una imagen a explorar lo que puede hacer. Es una entrada a GarbiKWorld, con su propio lenguaje de interfaces, cuerpos y transformaciones.

El archivo se presenta como un lugar al que entrar. La interfaz forma parte de la imagen: ventanas, símbolos y cuerpos invitan a mirar con curiosidad y a probar.

Explorar la versión web ↗

En el navegador puedes explorar esta versión. Para activar el panel con la cámara, utiliza su QR frente a la obra en la exposición.

La máquina de los deseos — panel de la exposición

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La máquina de los deseos

Girar la rueda combina fragmentos de cuerpos y produce una imagen nueva. El deseo aparece como un montaje que puede cambiar, sin un resultado definitivo al que debas llegar. Importa ver el giro completo y lo que sucede después: cómo unas piezas que ya existían empiezan a relacionarse de otra forma.

El resultado depende de tus decisiones y de las relaciones que aparecen entre los materiales. Puedes volver a intentarlo y encontrar una combinación distinta: la obra permanece abierta a quien participa.

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Un retrato que nunca termina — panel de la exposición

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Un retrato que nunca termina

El retrato puede cambiar de rostro, cuerpo, ropa y paisaje. La identidad deja de presentarse como una imagen cerrada. Lo que reconoces convive con lo que se desplaza, y cada combinación abre otra posibilidad. Es una experiencia sobre la construcción de la imagen y sobre las versiones que un cuerpo puede ocupar.

El resultado depende de tus decisiones y de las relaciones que aparecen entre los materiales. Puedes volver a intentarlo y encontrar una combinación distinta: la obra permanece abierta a quien participa.

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La emisora de los cuerpos perdidos — panel de la exposición

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La emisora de los cuerpos perdidos

El sintonizador encuentra transmisiones donde imagen, palabras y música se cruzan. Cambiar de frecuencia cambia la experiencia. La radio se convierte en un espacio visual: señales, cuerpos y fragmentos del archivo que aparecen como emisiones de un mismo universo.

El resultado depende de tus decisiones y de las relaciones que aparecen entre los materiales. Puedes volver a intentarlo y encontrar una combinación distinta: la obra permanece abierta a quien participa.

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La piel de la pantalla — panel de la exposición

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La piel de la pantalla

Rasgar descubre otra imagen. Dibujar deja una intervención propia. La pantalla se comporta como una superficie que puedes tocar y transformar. La obra pone en relación lo que estaba visible, lo que había detrás y la marca de quien participa.

El resultado depende de tus decisiones y de las relaciones que aparecen entre los materiales. Puedes volver a intentarlo y encontrar una combinación distinta: la obra permanece abierta a quien participa.

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CUATRO OBRAS / CUATRO CANCIONES

Music Box Space: habitar una canción

Cuatro collages y cuatro canciones —Fold the Night into My Mouth, The Spine Knows, Pearls in the Dark Wine y Petal Bruised in the Dark— abren espacios audiovisuales alrededor del espectador. Ventanas, palabras rítmicas y piezas de cada collage ocupan distintas escalas y distancias. El vídeo completo mantiene un lugar protagonista y el resto del espacio propone otras miradas. La música organiza el movimiento y la aparición de los elementos.

Fold the Night into My Mouth — collage de Music Box Space

Fold the Night into My Mouth

The Spine Knows — collage de Music Box Space

The Spine Knows

Pearls in the Dark Wine — collage de Music Box Space

Pearls in the Dark Wine

Petal Bruised in the Dark — collage de Music Box Space

Petal Bruised in the Dark

Del videoclip al entorno inmersivo

Cada canción tiene un videoclip lineal y una adaptación espacial. El videoclip normal pertenece a mi trabajo musical y de GIF art; la experiencia de Music Box Space forma parte de Pink Archive. Comparten materiales, pero cambia el montaje y cambia la manera de mirar. En YouTube, la versión 360 permite elegir hacia dónde mirar durante la reproducción. La experiencia de la obra ofrece además sus acciones propias.

La composición sale de una pantalla única y ocupa el espacio alrededor de quien mira. Hay palabras grandes al fondo y otras cercanas, fragmentos del collage a distintas escalas y ventanas de vídeo con profundidad. La ventana del videoclip completo conserva su protagonismo para que también puedas seguir la canción de principio a fin.

El ritmo organiza la aparición de letras, imágenes e interferencias. La estética recoge el exceso de las primeras páginas personales de internet, las ventanas de escritorio y el GIF art, con el blanco, el negro y el fucsia como hilo visual. Cada entorno parte de su propio collage; las piezas de la obra dan identidad a la experiencia.

La pintura y el primer collage

Pink Punk y Pink Punk vol.2 son pinturas acrílicas sobre tela y conectan con la pintura y el muralismo que he trabajado desde antes. Pink Archive, la obra del ángel, fue el primer collage que hice para esta exposición. Con ella empecé a experimentar y se abrió el camino que continúa en las otras piezas.

Pintura acrílica de la entrada de Pink Archive
Pink Punk: pintura acrílica sobre tela
Pink Archive: el collage del ángel que inició la exposición

Una imagen que abrió las siguientes

El ángel conserva el vínculo con el cuadro físico y abre la posibilidad de activar otra lectura. Ese primer collage me llevó a investigar cómo una imagen puede continuar en movimiento, sonido y participación. La exposición reúne ese punto de partida y las experiencias que fueron creciendo a partir de él.

Panel de la guía de Pink Archive

Cómo vivir la exposición

Puedes empezar por el QR de la guía o entrar directamente a una obra con su propio QR. La guía acompaña con voz, música y cámara, reconoce las obras y conserva el progreso de la visita en el dispositivo. Cada obra tiene su funcionamiento. Permite la cámara cuando la experiencia lo pida, espera a que termine la carga y utiliza los controles que aparecen. Los auriculares ayudan a escuchar las narraciones, las canciones y las transmisiones.

No necesitas completar todo de una vez ni seguir un orden obligatorio. Puedes escuchar la explicación, probar una acción y continuar con otra obra. La guía acompaña el recorrido y recuerda lo visitado en el dispositivo; cada QR de obra lleva directamente a su experiencia.

Si una experiencia está cargando, espera al aviso antes de seguir. Si el sonido no empieza, toca el control de reproducción; si la cámara está bloqueada, revisa el permiso del navegador. Una conexión estable y los auriculares ayudan a disfrutar de las capas de voz, música y vídeo.

Explorar desde casa

La web reúne información y versiones de algunas experiencias que pueden utilizarse sin estar delante de la obra. Estas versiones de navegador son otra puerta al proyecto. Para el reconocimiento del cuadro y la activación con cámara, utiliza la experiencia correspondiente frente a la obra. El documental explica el conjunto; el recorrido 360 propone una visita audiovisual que puedes mirar en todas direcciones.

Entrar en GarbiKWorld ↗

Herramientas y decisiones

En el proyecto conviven el trabajo manual, la selección y transformación de imágenes, la inteligencia artificial, el montaje, la música y la programación. Las herramientas abren posibilidades, pero la dirección artística está en las decisiones: qué imagen conservar, qué relación construir, qué regla dar a una experiencia y qué dejar a la intervención de quien entra. El proyecto sigue creciendo con nuevas combinaciones, transmisiones y formas de compartirlo.

El montaje impreso, los recortes y las intervenciones manuales conviven con imágenes digitales y sistemas programados. Lo técnico tiene un papel concreto: hacer que una imagen responda, que una combinación pueda cambiar, que la música tenga espacio o que una narración acompañe sin interrumpir la exploración.