GarbiKWorld: mi laboratorio de net art y arte interactivo

GarbiKWorld es mi laboratorio de net art y arte interactivo: un espacio dentro de esta web donde mis imágenes y mis canciones cambian a partir de lo que haces tú. Puedes jugar, escribir, mover ventanas, combinar cuerpos, rasgar una imagen o dibujar sobre ella. En varias de las experiencias también puedes guardar el resultado como una pieza en formato 4:5.

Soy Garbi KW, artista multidisciplinar vinculado a Barcelona. Trabajo con música, vídeo, videoclips, visuales para conciertos y VJing, dibujo, pintura, collage e imagen digital. La experimentación con IA forma parte de ese trabajo. Con GarbiKWorld quiero dar otro uso a todos esos materiales: que la web sea también un lugar donde las obras ocurren, y donde quien entra pueda hacer algo con ellas.

Esta primera versión reúne siete experiencias. Es un comienzo, una primera parte de un proyecto que seguirá mutando. Iré incorporando pantallas, cambiando comportamientos y probando otras formas de interacción. Algunas ideas encontrarán su sitio y otras desaparecerán. Me interesa que este espacio conserve esa posibilidad de cambiar.

Entrar en GarbiKWorld y empezar a experimentar →

Por qué he abierto una parte de mi obra a la interacción

Muchas veces una imagen llega a un punto en el que decido dejarla como está. La publico, la imprimo, la convierto en una portada o la incorporo a un vídeo. Hay una decisión final, aunque antes haya habido decenas de versiones. Con GarbiKWorld he querido trabajar de otra manera: dejar algunas decisiones pendientes para que las tome la persona que está al otro lado de la pantalla.

Me interesa ver qué pasa cuando mis imágenes dejan de estar colocadas exactamente donde yo las puse. Qué cuerpo aparece al juntar fragmentos que nunca había pensado combinar. Qué puede decir una frase al lado de otra fotografía. Qué queda de una composición cuando alguien empieza a taparla, romperla o dibujar encima. Hay algo muy concreto en esto: sigo construyendo el material y las reglas, pero ya no elijo cada resultado.

La interacción cambia el tiempo que pasas con una obra. Una imagen en una red social puede durar unos segundos antes de que llegue la siguiente. Aquí puedes quedarte, insistir en un gesto, descubrir algo que no habías visto, equivocarte y volver a probar. No necesito que todas las personas hagan lo mismo ni que encuentren una interpretación correcta. Me interesa ese rato en el que la curiosidad toma el mando.

También hay una relación con mi trabajo como director de vídeo y con los visuales que preparo para música. Estoy acostumbrado a pensar en imágenes que cambian, en repeticiones, cortes, ritmos y transformaciones. En GarbiKWorld parte de ese ritmo depende de ti. Un movimiento del cursor, una palabra o un trazo pueden cambiar lo que está pasando.

Net art y arte experimental: la web como parte de la obra

Utilizo la idea de net art porque estas piezas están hechas para existir y utilizarse en el navegador. No son solamente fotografías de obras colocadas en una página. Las ventanas, los botones, las esperas, el movimiento y las respuestas forman parte de lo que ves. La interfaz también tiene una personalidad: a veces obedece y a veces se comporta de forma un poco extraña.

Hay recuerdos de videojuegos antiguos, escritorios informáticos, máquinas recreativas y gráficos poligonales. Me interesan por su apariencia, pero también por la relación tan inmediata que proponen con quien los utiliza. Pulsas algo y ocurre algo. Después empiezas a descubrir sus límites, sus pequeñas trampas y sus posibilidades.

El negro, el blanco y el rosa organizan este mundo, igual que en el resto de mi web. Dentro aparecen cuerpos, osos, juguetes, personajes, dibujos y fragmentos de distintas series. Lo queer está en esas imágenes y en la manera de combinarlas: identidades que no tienen por qué quedarse fijas, cuerpos que se pueden desmontar, humor, deseo y una ternura que a veces resulta un poco inquietante.

Como artista experimental, me interesa trabajar con esas contradicciones sin convertir cada imagen en la ilustración de una explicación. Una criatura puede ser dulce y rara al mismo tiempo. Una interfaz puede parecer familiar y hacer algo que no esperabas. Un juego puede ser muy sencillo y, aun así, darte una relación distinta con una obra.

Qué lugar ocupa la inteligencia artificial en mi trabajo

La IA forma parte de mi experimentación con imagen digital, junto al collage, el dibujo, la fotografía, el diseño y la edición. Me interesa trabajar con los materiales que produce, elegirlos, transformarlos y ponerlos en relación con otras cosas. En GarbiKWorld esas imágenes vuelven a cambiar de función: algunas se convierten en capas, otras en piezas de un personaje y otras en recuerdos dentro de un escritorio.

Trabajar con arte e inteligencia artificial me hace pensar en quién decide, qué se repite y qué reconocemos como una intención. No quiero que la tecnología sea toda la explicación de una obra. Me importa la elección de las imágenes, la manera en que se relacionan, el sonido y lo que sucede cuando alguien interviene. Las decisiones y los accidentes tienen un sitio en el proceso.

Este proyecto también hace visible una diferencia que me parece interesante: una máquina puede producir una combinación, pero la persona que está jugando decide si le importa, si quiere cambiarla o si merece guardarla. Ese momento de elección es una parte de la experiencia.

Dar alma a las nuevas herramientas: una intención humana

Cuando hablo de darle alma a la IA, pienso en lo que una persona pone en un proyecto. Sus obsesiones, su historia, sus contradicciones, las imágenes que no consigue quitarse de la cabeza. También el cuidado con el que decide qué enseñar y qué dejar fuera. Una herramienta puede producir mucho material, pero no puede decidir por mí qué tiene sentido dentro de mi trabajo.

Me preocupa que la facilidad para hacer imágenes termine volviéndolas intercambiables. Que todo sea brillante, rápido y técnicamente convincente, pero que dé igual quién lo haya hecho. Por eso quiero utilizar estas herramientas dentro de proyectos que tengan una voz y una relación con alguien. En GarbiKWorld están mis personajes, mis canciones, mis textos y una manera de mirar que he ido construyendo con trabajos muy distintos.

La creatividad no termina al generar una imagen. Sigue cuando la eliges, cuando descartas otra, cuando la recortas, le das tiempo, la pones junto a un sonido o inventas una situación para que alguien la utilice. A veces la decisión más importante es una muy pequeña: dejar que una ventana se escape, hacer que una cara se resista a encajar, permitir que un trazo tape algo que parecía intocable.

Hay algo humano también en la persona que entra. Puede detenerse en una combinación que a mí no me habría interesado, escribir una frase que cambie el sentido de una respuesta o seguir dibujando hasta hacer casi irreconocible la imagen de partida. El proyecto empieza con mis decisiones, pero se encuentra con otras. Eso me interesa más que conseguir una máquina que lo haga todo sola.

No creo que añadir tecnología a una obra la vuelva automáticamente más interesante. Quiero preguntarme para qué la estoy utilizando, qué experiencia permite y qué relación crea. Si una herramienta nueva solo sirve para repetir una imagen que ya estaba resuelta, quizá no me aporte mucho. Si me deja construir algo que puede cambiar en otras manos, entonces aparece una razón para trabajar con ella.

Yoko Ono, Fluxus y la obra que empieza con una propuesta

Me interesa poner GarbiKWorld en conversación con una idea que tiene una historia mucho anterior a la IA: una obra puede ser una propuesta para que otra persona haga algo. En Grapefruit, publicado en 1964, Yoko Ono reunió instrucciones para piezas de música, pintura, eventos, poesía y objetos. El MoMA presenta ese libro como una colección de obras de instrucciones. Una frase podía ser el comienzo de una acción o de algo que sucedía en la imaginación de quien la leía.

En las prácticas vinculadas a Fluxus aparecen el juego, la colaboración, las acciones cotidianas y la mezcla de medios. La exposición Experimental Women in Flux, del MoMA, explica ese papel de la participación y de las partituras e instrucciones. Me atrae que el artista pueda construir las condiciones de una experiencia sin decidir todos sus detalles.

En mi caso esas pequeñas propuestas toman forma de pantalla: cambia un cuerpo, escribe algo, mueve una imagen, revela otra, conserva un fragmento y vuelve a tirar. Son gestos sencillos, pero el resultado depende de quien los hace. También importa la posibilidad de no hacer lo esperado: detenerse, insistir, desordenar o encontrar un uso que yo no había imaginado.

Esta relación con el arte de instrucciones me ayuda a pensar la pieza más allá del archivo final. El retrato que guardas importa, pero también el rato que has pasado eligiendo su cara. La composición importa, y también la decisión de tapar una parte. Me gusta que el proyecto deje sitio para esa experiencia, aunque no produzca una imagen que acabe compartida.

Todo lo que he hecho encuentra aquí otro uso

GarbiKWorld reúne disciplinas que ya estaban presentes en mi trabajo. Del collage toma la posibilidad de cortar y recomponer. Del dibujo y la pintura, el gesto, la marca y la decisión de cubrir una superficie. De la fotografía y la imagen digital, los cuerpos, los personajes y los paisajes que forman mi archivo. Del vídeo, las transformaciones y el tiempo. De la música y el VJing, el ritmo y la relación entre lo que suena y lo que aparece.

La escritura del blog entra en el confesionario y en los deseos. El trabajo con libros tiene relación con la manera de pensar secuencias, imágenes y textos que cambian de sentido al ponerse juntos. Incluso las obras anteriores, que he guardado en el archivo de la web, siguen formando parte de la mirada con la que construyo esto. Cambiar de herramienta no borra lo que he hecho antes.

Aquí puedo utilizar todos esos materiales dentro de una misma situación, sin obligarlos a tener la misma función. Una imagen que antes era una obra independiente puede convertirse en una piel que alguien revela. Una canción puede dar un tiempo a un juego. Una frase puede aparecer fuera de su artículo y provocar otra lectura. El trabajo acumulado se convierte en material para algo que todavía estoy descubriendo.

Las nuevas herramientas abren caminos que aún no sé nombrar del todo. Quiero explorar cómo pueden relacionarse una pieza física y una experiencia digital, qué puede hacer una imagen cuando responde y hasta dónde puedo compartir decisiones sin perder mi voz. No tengo que resolverlo todo en esta primera versión. GarbiKWorld me da un lugar para probarlo con la obra que ya existe y con la que todavía está por hacer.

La música dentro de las pantallas

Cada experiencia tiene una canción mía. Quería que imagen y sonido compartieran el mismo espacio, sin que la música quedara relegada a un enlace externo. En algunas pantallas los efectos sonoros y los cortes acompañan lo que ocurre; en otras, la canción da un tiempo más tranquilo a la composición.

Puedes activar o silenciar el sonido desde la propia obra. Si al entrar no empieza a sonar, pulsa el control de sonido: el navegador puede necesitar un primer gesto para reproducirlo. Al cambiar de pantalla, la música corresponde a la experiencia en la que estás. Si quieres escuchar los lanzamientos fuera de GarbiKWorld, están en la sección de música.

Cómo empezar a usar GarbiKWorld en esta misma web

Entra desde GarbiKWorld en el menú principal, o utiliza el enlace que aparece en esta entrada. Se abre directamente la primera experiencia. Las flechas de obra anterior y obra siguiente permiten pasar de una pantalla a otra. No hace falta seguir el recorrido en orden: puedes detenerte donde algo te interese y volver después.

1. Elige una pantalla. Usa las flechas para recorrer las siete experiencias actuales.
2. Activa el sonido si te apetece. También puedes silenciarlo y seguir utilizando la obra.
3. Prueba un gesto sencillo. Toca una letra, mueve una ventana, escribe una frase o arrastra sobre el lienzo. Cada pantalla ofrece controles distintos.
4. Da tiempo a las imágenes. Algunas se cargan desde mi archivo y pueden tardar un momento en aparecer.
5. Guarda el resultado cuando exista esa opción. El retrato, la máquina de los deseos y la piel de la pantalla permiten descargar una composición.

Se puede entrar desde el ordenador o el móvil. Para dibujar con detalle y mover ventanas con precisión, el ordenador ofrece más espacio. En el teléfono puedes utilizar el dedo y los controles de la pantalla. Si una experiencia no te interesa en ese momento, pasa a la siguiente: no hay que superar una prueba para continuar.

Un recorrido por las siete obras interactivas

01. Stellar Mutations: una entrada que se transforma

La primera pantalla parte de mi nombre y del oso de la web. Es una entrada al universo de GarbiKWorld, con un paisaje de videojuego y las letras como elementos que puedes tocar. Al acercarte al oso aparece una transformación: el personaje se convierte en su propio esqueleto mediante un glitch.

Me interesaba que esa imagen familiar tuviera algo oculto. El oso sigue siendo reconocible, pero durante un momento cambia su condición. La interrupción también afecta al sonido y a la estabilidad de lo que ves. Una mascota que parecía tranquila puede fallar, enseñar otra versión de sí misma y volver a su lugar.

Para probarla: toca las letras y acércate al oso con el cursor, o tócalo en el móvil. La música es Stellar Treasure Hunt.

Abrir Stellar Mutations →

02. Pink Terrain: un oso en un paisaje de tres carriles

En Pink Terrain el oso se convierte en el protagonista de un juego de recorrido. El paisaje se genera a medida que avanzas: montañas, árboles, formas poligonales y esculturas sencillas, construidos con negro, blanco y rosa. Hay una referencia a las máquinas antiguas y a esos juegos cuya dinámica se entiende con unos pocos botones.

Te mueves entre tres posiciones, recoges monedas y evitas obstáculos. La puntuación y el récord hacen visible el recorrido, y la dificultad aumenta. Quería que hubiera algo más que un paisaje para mirar: una razón para decidir, saltar a tiempo, fallar y volver a empezar.

Para jugar: usa las flechas izquierda y derecha para cambiar de carril; la flecha arriba o la barra espaciadora sirven para saltar. En el móvil tienes controles en pantalla. La música es Rush Rush.

Jugar a Pink Terrain →

03. Pink Archive.exe: un ordenador que pierde el orden

Pink Archive.exe convierte mi archivo visual en un escritorio informático imposible. Las carpetas y las ventanas parecen conocidas, pero las imágenes no se quedan quietas del todo. Algunas cambian, otras reaparecen y ciertos cierres provocan interrupciones. Puedes intentar ordenar el escritorio, aunque ese orden nunca es definitivo.

Las imágenes proceden de mi galería. El escritorio recoge una selección variable y las trata como recuerdos que van ocupando espacio. Una ventana puede contener una obra que ya conoces y la siguiente mostrar otra que todavía no habías visto. Quería trabajar con esa sensación de abrir un ordenador lleno de materiales y perder el hilo de lo que estabas buscando.

Para utilizarlo: abre las carpetas, arrastra las ventanas desde su cabecera, cambia el tamaño desde la esquina y prueba a cerrarlas. Algunas vuelven en otro sitio. La música es Neon Máquina.

Entrar en Pink Archive.exe →

04. Un retrato que nunca termina: componer una criatura

Este retrato está hecho con fragmentos de mis imágenes. Puedes cambiar la cara, el cuerpo, la ropa y el paisaje hasta construir una criatura distinta. Las piezas no siempre parecen hechas para encajar y ahí empieza parte del interés: una combinación inesperada puede tener más personalidad que una figura perfectamente coherente.

La identidad aparece aquí como algo que se compone. Hay decisiones pequeñas que cambian mucho el resultado: una cara nueva puede volver extraño un cuerpo que antes parecía amable; otro paisaje puede transformar la lectura de todo el personaje. No busco un retrato ideal ni una versión correcta. Me interesa que te quedes un rato decidiendo quién está apareciendo.

Para crear: toca las diferentes partes de la composición y prueba otras combinaciones. Cuando encuentres una que quieras conservar, utiliza la opción de guardar. Se descarga un retrato en 4:5 con mi firma. La música es The Bass Has Left the Building.

Componer un retrato →

05. El confesionario de las máquinas: palabras frente a un rostro

Un rostro poligonal ocupa la pantalla y mueve los ojos. Puedes escribirle algo. La respuesta combina tus palabras con frases y fragmentos de mi blog, imágenes del archivo y reflexiones sobre la identidad, el deseo, lo humano y la posibilidad de sentir. Hay respuestas más largas y otras más breves; a veces el texto parece apropiarse de lo que acabas de decir.

Es una ficción construida con textos y reglas de combinación. El personaje puede hablar de sí mismo, pero eso no significa que tenga sentimientos ni que comprenda lo que escribes como lo haría una persona. Esa distancia forma parte de la obra: la facilidad con la que unas palabras y una mirada pueden hacernos imaginar una presencia.

Quería una experiencia íntima y algo incómoda, con humor y dudas, que utilizara mi escritura como material. Las imágenes que aparecen pueden abrirse en ventanas, moverse y cambiar de tamaño. Lo que escribes se utiliza dentro de la experiencia, no se envía ni se guarda como conversación.

Para empezar: escribe una frase y pulsa Hablar o Enter. Puedes borrar tus palabras y probar otra cosa. La música es Artificial Sweetness.

Entrar en el confesionario →

06. La máquina de los deseos: una tirada que deja una imagen

Esta máquina utiliza la forma de una tragaperras: tres columnas de imágenes giran y se detienen. El resultado combina obras de mi archivo con una frase. El premio es esa relación que aparece entre materiales que estaban separados, una estampa que puedes conservar o volver a cambiar.

Los deseos se relacionan con mi escritura y con temas que vuelven en mi trabajo: cuerpos, afectos, identidad, rareza, deseo, contradicciones y maneras de no encajar. Me interesaba que el texto pudiera ser tierno, absurdo o un poco subversivo, y que la imagen no tuviera que ilustrarlo de manera literal.

Para probarla: pulsa el botón de deseo y deja que se detengan las columnas. Puedes conservar una imagen y volver a mover las otras. Cuando quieras quedarte con una combinación, guarda la estampa en 4:5. La canción es The Dancefloor Was Built Exactly Where The Childhood Home Burned Down.

Probar la máquina de los deseos →

07. La piel de la pantalla: rasgar, tapar y dibujar

En esta experiencia una imagen ocupa el lienzo y otra espera debajo. Al arrastrar el cursor o el dedo vas revelando la segunda, como si la pantalla tuviera una piel que se puede romper. Puedes cambiar esa capa, añadir más intervenciones y dibujar con un rotulador negro, blanco o rosa.

Es la pantalla que más se acerca al gesto del collage y de la pintura. Elegir lo que se ve también implica decidir lo que tapas. Una cara puede desaparecer bajo una flor, un trazo puede dividir un cuerpo y una capa nueva puede cubrir algo que acababas de dibujar. No hay una composición predeterminada al final del proceso.

La piel activa aparece en una ventana que puedes mover y ampliar. El icono del ojo permite verla momentáneamente sobre el lienzo como referencia. El tamaño del gesto cambia el tipo de intervención: una marca pequeña puede funcionar como un detalle y una grande reorganiza toda la imagen.

Para crear: selecciona la herramienta de piel y arrastra sobre el lienzo; cambia al rotulador para dibujar y elige color y grosor. La flecha de deshacer permite retroceder por varios trazos. Volver a empezar abre una imagen limpia con una nueva piel. Cuando termines, guarda la obra en 4:5. La música es I’m Rolling Hard — Club Ascension Remix.

Crear con La piel de la pantalla →

Crear una pieza y llevártela contigo

En el retrato, la máquina de los deseos y la piel de la pantalla puedes descargar el resultado. El formato 4:5 está pensado para que la composición se vea bien como imagen vertical y pueda compartirse. La firma identifica el universo del que proceden los materiales; tus decisiones determinan la combinación concreta que has hecho.

Conviene guardar la pieza antes de cerrar la pestaña, recargar la página o empezar otra composición. No he planteado estas experiencias como un espacio de proyectos personales guardados en una cuenta. Lo que te llevas es la imagen descargada. Si estás dibujando y has llegado a un resultado que te interesa, guárdalo aunque después quieras seguir probando.

Me gustará ver qué aparece en otras manos. Si compartes una composición, puedes mencionar a Garbi KW y a GarbiKWorld para que se conozca el proyecto del que sale. También puedes quedártela para ti. La experiencia tiene sentido aunque no termine publicada en ninguna parte.

Garbi KW: música, imagen y arte experimental desde Barcelona

GarbiKWorld se suma a un trabajo que ya combina distintos medios. La galería reúne series de imágenes y experimentos; en vídeos están mis trabajos audiovisuales; las colaboraciones muestran proyectos que he realizado para otras personas. También hay libros, música y un archivo con trabajos anteriores.

Desde Barcelona, sigo trabajando como artista multidisciplinar y experimental con herramientas que van del dibujo y la pintura a la imagen digital y la IA. No todas las piezas necesitan tener la misma apariencia. Hay proyectos que funcionan como una canción, otros como una imagen fija y otros como una situación en la que alguien puede participar. En esta web quería darles espacio sin separarlos de la persona que soy.

Quien llegue buscando arte con IA encontrará esa parte de mi investigación, pero también los materiales con los que la relaciono. Quien venga por la música puede descubrir las imágenes. Y quien entre a jugar puede encontrarse con una frase de mi blog o con una serie que no conocía. Esas conexiones me interesan más que hacer que todo parezca una sola cosa.

Puedes leer más sobre mi recorrido en About me o escribirme desde el formulario de contacto.

GarbiKWorld seguirá mutando

Estas siete pantallas son la primera parte. No quiero fijar ahora una lista de todo lo que vendrá, porque parte del proyecto consiste en probar y dejar que las pruebas cambien la dirección del trabajo. Habrá experiencias nuevas y revisiones de las que ya están. El archivo visual seguirá creciendo y los materiales podrán encontrar otros usos.

Me importa también mejorar cómo se utilizan: que un gesto responda bien, que una imagen tenga espacio, que el móvil no convierta todo en una pelea con los controles. Esa atención forma parte de la obra. Una idea puede interesarme mucho y necesitar todavía otra manera de presentarse.

GarbiKWorld es una investigación sobre qué puedo hacer con mis imágenes cuando dejo de tratarlas como algo completamente terminado. Sobre cómo se relacionan con mi música y mi escritura. Sobre la posibilidad de que alguien llegue, haga unas pocas elecciones y encuentre una pieza que yo no había visto.

Por ahora, empieza por una pantalla. Prueba algo. Cambia de idea si hace falta. Si aparece una imagen que quieres guardar, llévatela. Yo seguiré trabajando desde lo que pase aquí.

Entrar en GarbiKWorld →